\"Кто хочет стать действительно крупным художником в своем искусстве, должен уметь хорошо наблюдать природные свойства людей, быть способным подметить черты их характера даже тогда, когда они молчат, заметить, какое выражение выступает на лице, как смена душевных чувств отражается в глазах, что выражается тем или другим очертанием бровей – одним словом, все, что должно относиться к духовной жизни людей\". (Филострат, «Картины»).
Портрет (фр. и англ. Portrait, нем. Bildnis) — один из излюбленных и древнейших жанров в изобразительном искусстве, и станковой масляной живописи в частности. Пристальный интерес к личности портретируемого виден уже в скульптурных портретах Древнего Востока и знаменитых произведениях античных мастеров Греции и Рима, хотя перед художниками этих эпох ставились разные цели. Позднее, в раннехристианскую эпоху и в Средневековье вместе с функциями и назначением портрета менялись и задачи, выполняемые портретистом: первоначально живописный портрет существовал в подчинении у монументально-декоративного искусства, был его частью. Так, художники изображали царей, пап, епископов и родовитых донаторов, финансировавших украшение храмов, а позднее хозяев светских интерьеров, пряча их (а часто и свои собственные) портреты внутри многофигурной сюжетной композиции. Эта традиция, изображать донаторов, заказчиков художественного произведения, перешла в станковую религиозную живопись Европы, как только она появилась на исторической сцене, а затем выросла в расцвет жанра светского портрета в эпоху Возрождения и последующие столетия. Особые достижения принадлежат здесь не только великим итальянцам, но не в последнюю очередь североевропейским мастерам, введшим в широкое использование саму технику станковой масляной живописи. Первые портреты, написанные маслом, выполнены голландскими и фламандскими художниками, такими как знаменитый Ян Ван Эйк, усовершенствовавший доселе непопулярную технику масляной живописи.
Собственно, портрет как жанр станковой живописи, в нашем современном понимании, возник именно в эпоху Возрождения. На первый план выходят необходимость не только реалистично передать черты модели, но уловить суть характера человека. Портрет как жанр с тех пор выполняет различные функции, в первую очередь репрезентативную (особенно в случае парадного портрета), а также мемориальную – когда речь идет о портретах умерших родственников и близких, или даже просветительскую функцию, в случае с изображением «великих мужей» прошлого и настоящего. Кстати, такую просветительскую функцию носили еще в античную эпоху, например, часто копировавшиеся портреты уже умерших великих философов и поэтов.
В Новое время в развитие жанра внесли свою лепту многие художники, такие как Хальс, Рембрандт (Голландия, 17 век), Эль Греко, Веласкес, Гойя (Испания, 17-18 вв.), Латур (Франция, 18 в.), Гейнсборо (Англия, 18 в.).
Когда современный портретист сталкивается с заказом, главной задачей для него становится передача индивидуального сходства модели. Анастасии Хохряковой подвластны обе разновидности портрета — парадный портрет и портрет камерный, интимный. Мужской парадный портрет часто призван продемонстрировать благополучие, власть и материальную состоятельность заказчика, он может дополняться атрибутами, позволяющими нам узнать о роде занятий человека, или о его вкусах и увлечениях (мужской портрет «Доктор»). Анастасия также умеет выразить аллегорически жизненную коллизию модели, или воплотить в портрете индивидуальную творческую задачу, поставленную заказчиком («Дама в розовом»). Часто такие задачи ставят перед ней мужчины, заказывающие портреты девушек и жен. Благодаря символизму и одновременной декоративности решения, воплощение этой задачи может быть понятно не только узкому кругу посвященных, но и вдумчивой публике. Примерами могут служить работы «Утро. День. Вечер», представляющие модель в трех возрастах, или работа «За завтраком», являющая собой портрет в интерьере.
Портреты девушек представляют нам утонченные образы заказчиц и подруг Анастасии. Близкие люди, друзья и родственники, да и сама художница также смотрят на нас со страниц галереи сайта. Иногда портреты прячутся внутри других жанров, например, образ известного живописца и друга Анатолия Заславского в виде одного из старцев в «Сусанне и старцах», или портрет отца в картине «Гефсимания».
Если вы хотите сделать необыкновенный подарок, подчеркнуть индивидуальность, неповторимость, важность личности вашего близкого человека — портрет на заказ это лучший выбор. Портреты близких и предков украшали родовитые дома европейцев с тех пор, как этот жанр вошел в моду. Анастасия владеет как станковым портретом (портретом маслом) так и техниками монументальной живописи, поэтому ей вполне под силу воплотить парный или даже групповой портрет в виде фрески. Художнику свойственно обращаться за вдохновением к сокровищнице станкового и монументального портрета — Италии эпохи Возрождения. Анастасия часто прибегает в заказных работах к стилизации, костюмированному портрету, что заставляет зрителя вспомнить произведения таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Тициан или Рафаэль. Знание лучших образцов жанра и прекрасная школа видны в таких произведениях как «Портрет мамы», «Портрет Оли Кайдаловой», «Бабушка Ира в молодости». Современные портретисты не всегда уделяют столь бережное внимание главной составляющей этого жанра — передаче индивидуальности и реалистического сходства модели, однако Анастасия демонстрирует в этом вопросе приверженность к академической школе, в самом хорошем смысле слова. Например, натурный реализм можно увидеть в таких работах, как «Бездельники» и других парных портретах арт-галереи сайта, а также в детских портретах («Пашутка»). В «быстрых портретах», сделанных художницей в скетчевой манере «а-ля прима», то есть «за один раз», содержится ироничное отношение к модели, обострение характерных черт, некий реверанс в сторону экспрессионизма.
В своих портретах Анастасии удается воплотить ренессансный идеал добродетельного человека (homo virtuoso), в котором возрождена античная мысль о том, что портрет может и должен передавать не только внешнее, но и внутреннее состояние человека, его характер.
Анастасия Тарасова, искусствовед.
