Мозаика
(фр. Mosaïque, ит. Mosaico, от лат. Musivum, букв. «посвященное музам»)
Один из видов монументальной живописи, хотя красками в данном случае выступают разноцветные кусочки какого-либо натурального или созданного человеком материала.
Натуральный камень является главным и одним из древнейших материалов мозаики. Также могут использоваться смальта (специально изготовленное цветное стекло), керамика, дерево и другие материалы. Мозаичных техник существует несколько. Во-первых, мозаика делится на римскую и флорентийскую. Первая выполняется из очень маленьких в масштабе всей монументальной композиции кусочков камня (тессеров) или смальты, а вторая делается, как правило, из тонких пластин цветных камней, самоцветов, которые вырезаются по определенным контурам будущего изображения и укладываются в сложный орнаментальный рисунок или картину. Такую мозаику, как нетрудно судить из названия, применяли в Европе, в первую очередь в Италии, а также ее образцы известны на исламском Востоке. В Европе Нового времени флорентийскую мозаику применяли для копирования известных живописных произведений. В этой технике также могли быть набраны столешницы, декоративные вставки мебели. Образцы декора мебели в техниках флорентийской и римской мозаик можно увидеть в Павильонном зале Гос. Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Большой популярностью техника пользовалась у нас в советский период, ее применяли для декора фасадов и станций метрополитена (Маяковская, Чеховская, Тимирязевская, Автозаводская, Нагатинская и др.). Одной из разновидностей техники флорентийской мозаики является интарсия – мозаика, набранная из шпона разных пород дерева.
Существует различие между способами набора мозаичного панно в технике римской мозаики: прямой и обратный набор. Первый – когда художник работает непосредственно на стене, вдавливая в сырую штукатурку мелкие кусочки смальты или камня. Второй способ позволяет делать мозаику на горизонтальной поверхности, когда художник укладывает кусочки материала «лицом» вниз, а потом скрепляет их связующим раствором и только затем переворачивает и помещает на стену уже в виде панно. Такую технику использовали наши мастера для украшения храмов в XIX веке.
Декоративный принцип мозаики применялся для украшения интерьеров и фасадов зданий еще до нашей эры. Например, фасад знаменитого «Белого храма» в месопотамском городе Уруке уже в IV тысячелетии до н.э. украшала мозаика. Она состояла из вдавленных в строительный раствор глиняных гвоздей-конусов, шляпки которых были выкрашены в разные цвета и образовывали ритмичные геометрические узоры. Мозаика была очень популярным декором частных домов и общественных зданий во всем Древнем Риме, включая его многочисленные восточные и африканские провинции. Так, в современной Северной Африке сохранились первоклассные образцы римских мозаик, украшавших некогда виллы патрициев. Например, в Алжире, Тунисе, Марокко можно до сих пор увидеть огромное их количество. В античности в этой технике часто украшали полы помещений, для чего могла применяться и обычная морская галька. Римляне часто использовали мозаику там же, где ее используем теперь мы в современном интерьере: вместо римских триклиниумов она теперь украшает наши кухни, столовые, вместо терм - ванные комнаты и бассейны. Римляне различали несколько техник укладки тессеров – маленьких кубиков камня, каждая из которых имела свое название. Пожалуй, самой известной ныне мозаикой античности является напольная композиция с изображением битвы Александра Великого с персидским царем Дарием III («Битва при Иссе» из Помпей, ныне Национальный археологический музей Неаполя, Италия).
В раннехристианский период мозаика окончательно «поднялась» на стену и даже на своды храмов и получила новое звучание – теперь с помощью этой техники выполнялись не столько только чисто декоративные задачи, но воплощалась серьезная религиозная, идеологическая программа новой веры. Византийцы сами изготовляли материал для мозаики – смальту, кусочки цветного стекла, выплавленного по специальной технологии. Этот материал предоставляет неограниченное богатство цветовых оттенков. Знаменитые фоны мозаик изготовлялись при помощи вплавления в смальтовое стекло тонких листов золота. Византийские храмы и самые главные храмы Киевской Руси были украшены мозаикой. Многие столетия римская мозаика была забыта в России. Вспомнил о ней М.В. Ломоносов, возродивший интерес к этой технике и разработавший собственные технологии для изготовления стекла. Его панно «Полтавская баталия» находится в Академии наук в Санкт-Петербурге, а в Гос. Эрмитаже – станковые панно-портреты известных персон России.
Первоклассные образцы византийской мозаики представлены в соборе Св. Марка в Венеции. Одна из работ Анастасии Хохряковой в этой технике, представленная в арт-галерее – копия небольшого фрагмента из композиции «Крещение Христа». Для работы было выбрано изображение мальчика с кувшином в руке, стоящего среди водных потоков Иордана, наполненных рыбами. Возможно, это изображение следует трактовать как аллегорический образ реки Иордан, в которой крестился Христос. Традиция изображать реки аллегорически в антропоморфном виде восходит еще к античности.
Обе мозаики, представленные в галерее Анастасии, выполнены прямым набором, римляне назвали бы эту мозаику «opus vermiculatum» («червеобразный») - изображение «обводится» линией тессеров (элементов мозаики) по изогнутым контурам для выделения из общего фона.
Мозаика как техника декорации интерьера привлекательна своей долговечностью и устойчивостью к различным неблагоприятным условиям: перемене температур, химическим воздействиям, высокой влажности; она высоко устойчива даже на поверхностях, подверженных активной эксплуатации, таких как полы. Поэтому ее часто применяют в современном интерьере для украшения каминных ниш, печей, полов в самых разных по назначению помещениях, саун, ванных и туалетных комнат, бассейнов, фонтанов, кухонь и столовых. Преимущества мозаики заключаются в том, что она может покрывать и искривленные поверхности сводов, фасадов, элементов архитектурного декора. Например, экзотические формы ландшафтного декора виртуозно подчеркнуты в мозаичных работах Гауди.
Современные художники используют для мозаики смальту, керамику, мрамор, керамогранит, различные натуральные и искусственные камни. Техники укладки усовершенствовались, но сами мозаики мало чем отличаются от древних – это не удивительно, ведь древние выдержали проверку временем!
Анастасия Тарасова, искусствовед
