НОВОСТИ
28 ноября 2011
Защита творческой стажировки у Таира Салахова
репортаж
photo by Greg Shanta
 
19 октября 2011
Открытие выставки "Пробный шар" Московского Союза Художников
смотреть видео:
http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=53d06413-6f25-4ade-95d0-ef888e6665e6
Прогулка с Симпличчио
Представьте себе Алису,
которая выпила чудесный напиток и стала расти, заполнив собой маленькую комнату.
Вы тоже особенно ощутите себя, представив, что Вы оказались в памятнике и
что внутри памятника вдруг
открылся музей. В этом есть история.
Если согласиться с тем
мнением, что живопись нынче запредельное искусство, то есть живопись за
пределами искусства, еще загадочнее становится наше путешествие на выставку
Московского Союза Художников «Пробный шар». Это пандус ведущий через четыре
зала, наполненных живописью, скульптурой, графикой и фотографиями.
Мне хотелось бы представить
Вам образ некоего Симпличчио, профана, интересующегося живописью и даже
пробовавшего писать картины. Предлагаю Вам прогуляться вместе с ним по залам
музейного комплекса.
Уже в преддверии первого зала
на верхнем этаже музея, где представлена монументальная секция МСХ, мы видим
работы Ильи Осина. Он пишет с натуры Гараж, такой, какой он есть в «природе»
города. Живопись за пределами искусства начинает мерцать особым смыслом,
полемикой с контекстом современности.
Напротив, в том же преддверии
зала висит триптих Катерины Попушой, живопись, состоящая как бы из разноцветных
кубиков. Особенно интересна работа «Мегаполис». Сначала Симпличчио даже
подумал, что это голова профессора Доуэля, состоящая из «первичных форм» и
удивился, что ухо профессора такое живое и даже жалобное. Но потом,
приглядевшись, понял, что это дорожка света и вообще там самое главное – свет и
его дорожки, они выхватывают город из темноты, высвечивают суетный кусок
мегаполиса, который автор структурирует и сохраняет навеки в пределах холста.
В затененной части преддверия
расположено полотно Анастасии Хохряковой «Переславль-Залесский». Из темноты
видно красное лицо бодрой старухи и ее безмятежная поза на фоне двух скрещенных
русских оборонных рвов. Жива Россия.
И вот мы входим в сам зал,
довольно большой, хорошо освещенный, чего Симпличчио никак заранее не мог
предположить о монументе. И видим мерцание, характерное для «запредела
искусства», живопись в полной мере, незамутненную особым литературным смыслом. Мерцание
переходит в сияние в работах Азама Атаханова, эти сияющие горы, чистый цвет
которых усыпан точками надежды (так увидел и почувствовал Симпличчио),
поднявшийся над землей вместе с дивной Мадиной и упавший на ложе покоя в
«Последнем лете».
Мы видим две абстрактные
работы Евгения Казарянца, тонкость и какой-то холод цветового решения
«Композиций» обращает мерцание этой живописи в сияние Севера. Наклеенные листы
бумаги, пропитанные масляной краской, дают нам ощущение материала,
материальности этого сияния.
Ольга Самовская представила
две работы. На одной из них розы, растения выдавливают нажимающий на них храм,
собор Парижской Богоматери, жизнь «пробивает» искусство. На другой же картине
наоборот, девушка сидит на полу, а вокруг нее все танцует и летает, как будто
не по- настоящему, а во сне, замечает Симпличчио.
Совсем по-другому решает
вопросы формы Марина Кабыш. Ее «Девушка» скульптурна, крутятся в пространстве ее
тугие формы, создают ощущение игры и силы. Вот шмель полетел в цветок в полотне
«Шмель», и мы вместе с ним потерялись там, одурманеные ароматом цветка, светящегося
синим и фиолетовым.
Лирична живопись Даниила
Руйбиса. В картине «Озеро» облака повторяют очертания деревьев, взгляд обласкан
этими тающими облаками, уходящими за холст, все подчинено легкому дуновению
ветра, и даже лодка, пытающаяся быть опорой, вот-вот поплывет вслед за
отражением неба.
«Ты знаешь Матисса?» -
спрашивает меня Симпличчио. «Конечно» - отвечаю я. Ему кажется, что девушки на
картинах Ираиды Покладовой своими простыми формами, чистотой цвета и его
какой-то акварельностью напоминают живопись Матисса.
Мистичен «Черный овраг на
Николиной горе» Бориса Неклюдова, будто черная дыра вселенной смотрит своим
таинственным взглядом. Симпличчио вспоминает Ницше, повторяя несколько раз, что
когда мы всматриваемся в бездну, бездна всматривается в нас.
И тем более заметен контраст
совершенно светлых холстов Владимира Неклюдова «Осенние листья» и «Горсад», где
безмятежные люди ходят, словно летают, парят, как летящие листья. Ощущение
невыносимой легкости бытия пронизывает и пронзает впечатлительного Симпличчио.
Смыслы начинают особо мерцать
в живописи Никиты Медведева. Его «Госшвеймашина» напоминает моему бедному
спутнику о молохе, серпе, молоте, он вспоминает, что находится внутри Рабочего
и Колхозницы, олицетворяющих советскую эпоху, он выкован этими вот
приспособлениями, а эпоха советская все еще метафорически жива, она оставила такой
огромнейший след, что ему страшно.
Чувствует он величие своей страны, ее истории и ее трагедию, и верит в особую,
свою, Симпличчио, судьбу и предназначение. Ему кажется, что все большие и даже
некоторые маленькие страны и организации тоже созданы по принципу Госшвеймашины
и сшиты разными, а то и одной какой-то ниткой. При этом он иногда забывает про
этот смысл и наслаждается мягкой тенью и насыщенным светом живописи Н. Медведева,
деликатной плотностью цвета, находя какое-то вермейеровское очарование в этом холсте.
Переход к скульптуре
осуществляет Виктория Малкова и Полина Москвина в композициях «Леса». В одном
случае нарисованные железные конструкции превращаются в настоящие конструкции
из железа, а в другом тоже самое происходит с деревянными конструкциями.
И здесь мой спутник не
выдерживает и начинает говорить о скульптуре, которую он видит в зале. Он
впечатлен скульптурной группой «Новая генерация. Подземные Боги» Галины Шилиной
и М.Б. Белянина. То ли это армия мертвецов, то ли новая генерация идолов.
Симпличчио стоит, оцепенев, увидев два ряда этих обобщенных загадочных «богов»,
неведомых тотемов, висящих как вешалки в гардеробе. Он где-то слышал, что
существует надчеловеческое искусство, а сейчас нарисованные рыжие блики на
дереве идолов напоминают ему средневековые представления ада, и он называет
«богов» подчеловеческими.
Им, «подчеловеческим богам»
противостоят «Белые знаки» Елены Суворовцевой. Они представляют саму жизнь. Их
круглые, белые, лакированные формы обобщены до надчеловеческого уровня,
заключает Симпличчио и втайне любуется скульптурами.
Мы видим скульптуру
Поликарповой «С мечтой о небе». Это портрет, голова которого запрокинута, половина
лица вдавлена и окрашена синим цветом небесной лазури, а другая половина черная
и ближе к небу. И небо вдруг прорывается внутрь лица, а лицо повисает в небе
половиной и становится похоже на месяц.
Интересны скульптуры. Видишь
вытянутого, словно такса, «Лисовика» Земекова, «Капитолийская волчица» Павла Гуляева
поражает выбором материала, его отчуждением от привычных нужд – колючая
проволока и воронки. Художник заставляет материал принять формы капитолийской
волчицы и действительно, материал слушается его, покорно и плавно становясь орудием
в руках мастера.
«Анатомия мысли» Николая Наумова
чем-то перекликается с «Маленьким карликом и его улыбкой» Пауля Клее. Сначала
мы видим большую голову, а потом маленького железного шалуна-человечка на
голове, словно это прыгающие в голове мысли, и уже изменилось наше восприятие
большой головы, мы уже знаем о ней что-то такое, что вызывает у нас добрую
улыбку.
«Делящие шкуру» Владимира Кудинова
своим принципом построения напоминают «Плот Медузы» Жерико. Используя принцип
бабочки, сами фигуры, тоже как будто отраженные в зеркале, дрожат тонкокожим
металлом, сростаясь ногами и что есть мочи перетягивают друг у друга шкуру.
Вдоволь наглядевшись на
живопись и скульптуру, Симпличчио показывает нам с восторгом на ювелирные
украшения.
В.А Константинов создал
прекрасные вещи, напоминающие фильм Аэлита, что-то футуристическое и вместе с
тем отсылающие еще десятком лет раньше к модерну.
Валерий Мурушкин объединил в
своих ювелирных произведениях какое-то музейное начало и футуризм. Эти
очертания доисторических рыб, обрастающих серебряно-патиновой чешуей с жемчугом
и феонитом не могут не запомниться. Будто древние формы вдруг вырвались из
музеев и зажили совершенно другой, драгоценной жизнью ювелирных украшений.
В довершение хочу сказать,
что мы с Вами и Симпличчио обязательно пойдем гулять дальше по выставке внутри
постамента, на другие этажи. Увидим чудесные работы живописцев, таких, как Андрей
Очнев и его «интерьер со шкафом». Сильная, страстная живопись А. Очнева,
лимонно-лиловая с черным и белым, живопись с привкусом лайма, напоминает почти
физиологический вкус поэзии Северянина.
Увидим небольшую лирическую
работу Егора Плотникова «Париж. Памятник Сезанну» Это заплаканный живописный
пейзаж, написанный словно слезой. Осеннее-европейский пейзаж, потекший,
акварельный, будто все краски уже смыли, но то, что осталось, не смывается, это
будет жить долго, как фреска, как мечта.
В противовес лиричной работе
Е. Плотникова выделается контрастом суровый стиль полотна Маши Суворовой «Зима.
Мост»: ее музыкальная выверенность и композиционная смелость письма, сильную и
уверенная рука мастера.
Спускаясь еще ниже, увидим
фотографии, фотопортреты художников, деятелей искусства. Авторы этих
произведений Валерий и Алевтина Яковлевы. Вырванные в основном из своих обычных
условий, из мастерских, от полотен, со сцены, с подиума, они смотрят на нас из
обычного мира своими необычными взглядами, взглядами художников, и становится
как-то не по себе, хочется им соответствовать, создать что-то прекрасное. В
этом признался мне Симпличчио, но просил никому не говорить.
Анастасия Хохрякова, художник
Библейские сюжеты
Уважаемые Дамы и Господа, друзья!
Библиотека приглашает Вас на открытие художественной выставки "Книга жизни".
Небольшой зал библиотеки раскроет библейские искания современного художника Анастасии Хохряковой, которые можно выразить словами Александра Меня:
"Когда мы с вами из любопытства или в поисках каких-то сокровенных знаний
начинаем обращаться к этой литературе (апокрифы), мы должны помнить, что эта
литература есть только памятник, только свидетельство о человеческих
исканиях, она содержит в себе блуждания и заблуждения, вопрошания и ошибки
человека. А Евангелие содержит в себе ответ"
Библейские сюжеты всегда играли важную роль в религиозной и
жанровой живописи. Европейские художники пользовались как
каноническими, так и апокрифическими текстами и преданиями, так,
например, наряду с сюжетами о Самсоне из "Книги Судей" в истории
живописи был популярен текст о Сусанне, известный христианской
традиции как неканоническое добавление к книгам пророка Даниила.
Художники с помощью библейских сюжетов находили новые возможности не
только для выражения религиозного чувства, но и для философского
осмысления основных понятий, составляющих интимные человеческие
переживания, таких как любовь, смерть, предательство. Анастасия
Хохрякова неизбежно следует этой мощной европейской традиции,
одновременно внося в трактовку известнейших сюжетов свои собственные
впечатления и размышления.
Открытие выставки 15 апреля в 18:00 в интернет зале библиотеки (ЦБ 66
им.Фурманова) на ул.Беговой, 13.
Часы работы выставки с 12:00 до 20:00 ежедневно
ЖДЕМ
Вечером 16 марта было награждение лауреатов I конкурса молодых художников в галерее "Альбатрос", где меня наградили второй премией за работу "Зинаида и козы"
16 марта 2011 года выставку посетил мой учитель Таир Теймурович Салахов
  
Репортаж
    
Портрет и образ: Анастасия Хохрякова
В московской центральной библиотеке №66 им. Д. Фурманова 4 февраля 2011 открылась выставка художника Анастасии Хохряковой. Идея проведения выставки принадлежит директору библиотеки Елизавете Прохоровой и ее сотрудникам. В экспозиции, расположенной в фойе и интернет-зале библиотеки, представлен ряд станковых живописных портретов, исполненных автором за последние два года.
Анастасия Хохрякова — художник-монументалист, выпускница МГАХИ им. В. И. Сурикова и лауреат нескольких престижных конкурсов, в том числе молодежной премии «Триумф».
На выставке показаны более двадцати портретов, среди них нет ни одного заказного — все модели Анастасии Хохряковой — ее знакомые, друзья и близкие, многие из которых пришли на открытие выставки. Гостями вернисажа, в частности, были преподаватель художника, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, народный художник России Сергей Гавриляченко, художники Азам Атаханов, Виктор Бутко, Антон Стриженко, Ольга Самовская, Павел Боркунов, Илья Осин и многие другие молодые талантливые московские живописцы. Сергей Гавриляченко подчеркнул во вступительной речи отличительные особенности творческого темперамента Анастасии Хохряковой. Был отмечен полистилизм, свойственный ее работам, особая способность и страсть компоновать пространство картины, одержимость живописью.
Творческий темперамент не позволяет Анастасии Хохряковой работать над натурой долго, как правило, модели требуется позировать всего два-три сеанса до завершения образа. Часть работ сделана в один прием, сам художник называет их «быстрыми». К ним относятся, например, портрет Магомета или «Коля». Работа «Обжора» стилистически несколько обособляется от прочих ввиду жанровой подачи модели и совершенно иной манеры исполнения. «Пашутка» своей лаконичностью и ясностью цветового решения отсылает зрителя к известному произведению Т. Салахова «Портрет Айдан», который, по признанию самой Анастасии Хохряковой, с детства привлекал ее своей эстетикой. Анастасия Хохрякова проходит творческую стажировку у мэтра. Недавно написанный триптих, посвященный творческим профессиям, встречает посетителей библиотеки еще в фойе. Это не случайно — если работы, висящие в соседнем зале, носят скорее этюдный, реалистический характер, то стилистика триптиха тяготеет к экспрессионизму и постимпрессионистическим опытам. Триптих появился в результате творческого задания, которое Анастасия Хохрякова получила от Т. Салахова, он состоит из образов Писателя, Художника и Музыканта. Несмотря на наличие прототипов, все три работы представляют собой скорее знаки творческой жизни, нежели реальные образы.
К открытию был приурочен небольшой концерт джазового пианиста Константина Иванова, который давно дружит с библиотекой им. Д. Фурманова и играл в ее стенах уже не впервые. Джаз был выбран в соответствии со вкусом художника.
В своей работе Анастасия Хохрякова старается осуществить идеал добродетельного гармоничного человека (homo virtuoso), так как примером для нее является искусство Возрождения. Портрет, по мнению художника, может и должен передавать не только внешнее, но и внутреннее состояние модели, ее характер. Само выставочное пространство — библиотека, — снова отсылает нас к идеалам художника. Ведь к добродетелям эпохи Ренессанса относится и просвещенность, способность и интерес к наукам и искусствам.
Портрет – один из излюбленных и древнейших жанров в изобразительном искусстве, популярный и в наше время. В представленных портретах видны монументальность, целостность взгляда на модель, способность мгновенно оценить самые выразительные черты, необходимые для создания узнаваемого образа. Художник Анастасия Хохрякова умеет выразить жизненную коллизию модели, воплотить индивидуальную творческую задачу. Благодаря символизму и одновременной декоративности решения, исполнение этой задачи может быть понятно не только узкому кругу посвященных, но и вдумчивой публике. По словам Ольги Ивановой, заведующей отделом инновационно-методической и библиографической работы библиотеки, это не последняя выставка Анастасии Хохряковой — сотрудничество с библиотекой продлится. В марте уже анонсирована выставка живописных работ художника, посвященных библейским сюжетам.
Выставка «Портрет и образ» продлится до 21 марта.
Анастасия Тарасова, искусствовед
Смотреть видео:
http://www.youtube.com/watch?v=5jrm7tDQa8o
http://www.youtube.com/watch?v=od7BSiXwyoQ
Уважаемые Дамы и Господа, Друзья!
Приглашаю всех на открытие моей выставки "Портрет и Образ", которая будет проходить с 4 февраля по 21 марта 2011 в интернет зале библиотеки (ЦБ 66 им.Фурманова) на ул.Беговой, 13.
Открытие 4 февраля в 18:00.
Часы работы выставки с 12:00 до 20:00 ежедневно
|
